Formation

Un cursus d'apprentissage sur 2 ou 3 ans,
une expérience artistique et humaine unique.

Réunir les sensibilités plurielles, Suivre un apprentissage et se professionnaliser :
Notre école invite chaque étudiant.e à devenir un.e artiste autonome, cultivé.E et CRéATEUR.ICE.

Apparue depuis 2019 dans le paysage des écoles privées en France, La Salle Blanche, école du théâtre La Reine Blanche, propose une approche transdisciplinaire fondée sur l’idée que l’art de l’acteur tient autant au travail de plateau et de caméra qu’à l’acquisition d’une solide culture théâtrale et cinématographique.

Après un concours d’entrée préalable devant un jury composé de l'équipe de direction et de membres de l'équipe pédagogique référente, suivi d'un entretien, l’étudiant reçu intègre une promotion de 15 étudiants maximum.

Durant deux ans, il reçoit un enseignement de 15 heures de cours par semaine.

En troisième année (optionnelle), l'élève prépare les concours aux grandes écoles à raison de 4 heures de cours par semaine (deux groupes de 10 maximum seront formés).

A l'issue de la seconde année, un spectacle conçu par les enseignant.es et la promotion sortante sera programmé (3 à 4 soirs) au Théâtre La Reine Blanche : adaptation ou extraits d'une pièce du répertoire classique ou contemporain, textes écrits par les élèves, restitution d'un atelier en cours etc...

VOUS INSCRIRE En savoir plus sur le cursus
  • ECOUTE
    Une volonté d'aller à la rencontre de votre personnalité artistique...
  • SUPPORT
    Une chance offerte de libérer et faire grandir l'artiste qui est en vous, d'explorer, de chercher en toute sérénité...
  • EXCELLENCE
    Un accompagnement pédagogique de haut niveau, rare dans le paysage des écoles de théâtre en région parisienne...
  • COLLECTIF
    La possibilité de vous immerger dans un espace unique
    de formation et de créativité, d'intégrer un véritable groupe de travail...
Et tout au long de la formation...
Parce que sans curiosité, sans ouverture et sans désir de culture,
un artiste ne peut se construire : cultivons-nous !
Le plaisir de découvrir, d'admirer d'autres artistes, de s'en inspirer,
de réfléchir à ses goûts artistiques et de les confronter à ceux des autres,
autant de moments incontournables lors de son apprentissage.
Les élèves participeront à diverses sorties culturelles, tous.tes ensemble.
  • Les spectacles programmés au théâtre La Reine Blanche
    Une soirée par mois, les élèves, accompagné.es par un.e ou plusieurs de leurs professeur.es, iront découvrir un spectacle de la saison, suivi d'une rencontre avec les artistes durant laquelle ils pourront échanger, discuter, créer du lien...
  • Une exposition, un musée, un ciné...
    Une demie-journée par mois, les élèves pourront échanger leurs impressions avec un.e ou plusieurs professeurs de l'équipe, autour d'une sortie culturelle choisie.
  • Les pièces contemporaines
    Parce que La Reine Blanche et La Salle Blanche encouragent et soutiennent les auteurices de théâtre contemporain : quatre lundis après-midi sur l’année, Benoît di Marco embarquera les élèves pour assister et participer aux "Lundis en Coulisse" qu’organise le collectif "A Mots Découverts", et ainsi en savoir plus sur l'écriture contemporaine.
  • Des rencontres avec des personnalités
    Parce que bien souvent, le début d'un parcours artistique part d'une rencontre avec ses pairs ! Nos étudiant.es auront la chance de pouvoir échanger régulièrement et en exclusivité, avec des artistes de renom, du milieu théâtral ou cinématographique.
    LES ARTISTES VENU.ES RENCONTRER LES ELEVES ->

Les Intervenant.es

En lien étroit avec l'équipe pédagogique référente, des artistes, pédagogues et spécialistes de renom accompagnent les élèves tout au long de l'année.
Lors d'ateliers, conférences, master-classes, stages, les intervenant.es viennent poser les bases, approfondir et enrichir le travail en cours.
SAISON 2026-2027
Découvrez les intervenant.es de la rentrée d'octobre 2026 (sous réserve de modifications)
  • Marion Gomar
    artiste lyrique, cheffe de choeur
    TRAVAIL SUR LA VOIX
    Chanteuse lyrique de formation et de métier, je suis ravie de faire travailler la voix des comédiens et comédiennes présent.es et futur.es. En commençant par le placement vocal et la connaissance des mécanismes du corps, puis en expérimentant la singularité des corps et la prise de conscience des sensations de vibrations, résonances, ou encore du mouvement du son. Le mouvement est à la base de mon enseignement. Le chant n'est pas une activité statique mais au contraire, un tourbillon de sensations qu'il faut à la fois maîtriser et lâcher. Et c'est sûrement la grande complexité du travail de la voix : trouver cet équilibre afin de laisser le naturel opérer. L'objectif premier étant de s'amuser, de prendre du plaisir et, bien entendu, de jouer de sa voix, et cela, sans contrainte, sans force, sans se faire mal !
    Le chant, c'est le premier instrument, un langage universel. De cet outil de partage, j'aimerais nourrir le collectif de la classe sans que personne ne ressente le besoin de prouver quelque chose. Le chant, c'est l'ouverture du vulnérable, des singularités, du connu et de l'inconnu... et donc de l'humanité.

  • Christophe Barbier
    auteur, journaliste et acteur
    CULTURE THEATRE
    Histoire du théâtre
    Arthur Adamov écrit: « Le théâtre est un temps réinventé dans un espace transfiguré ». C’est vrai de la représentation, c’est vrai aussi pour les 2500 années qui enluminent l’Histoire de l’art dramatique. De l’invention du théâtre en Grèce antique, jusqu’aux « performances » de notre époque, tout change et pourtant, c’est la même alchimie qui opère, celle d’êtres vivants écoutant des êtres vivants dire un texte.
    Tragédie antique ou classique, commedia dell’arte et farce, drame shakespearien ou romantique, vaudeville et boulevard… Nous parcourrons les siècles et les contrées pour explorer les genres et rencontrer les auteurs, les acteurs et les théoriciens qui ont à la fois, d’inventions en révolutions, renouvelé et perpétué cette communion humaine qui s’appelle le théâtre.
  • Marion Lévy
    Danseuse, pédagogue et chorégraphe, Cie DISDACALIE
    TRAVAIL DU CORPS
  • Cédric Delelée
    journaliste, auteur et critique cinéma

    CULTURE CINEMA
    L'idée n'est pas de faire un cours d'histoire du cinéma au sens classique du terme, mais de montrer aux étudiant.es des films qui leur permettront d'avoir un bagage quand ils-elles se retrouveront face à des cinéastes actuellement en activité, qui pourraient leur donner certaines références de travail. Cette culture va bien au-delà des "classiques" enseignés dans les écoles de cinéma académiques, et se porte vers des choses plus modernes ou plus singulières. Si les acteur.ices se retrouvent face à Julia Ducournau, Coralie Fargeat, Xavier Giannoli, Fabrice du Welz, ils-elles ne vont pas leur parler uniquement de "La Grande illusion", "A but de souffle" ou de "Citizen Kane", oeuvres importantes s'il en est, mais aussi des films de Tarantino, Argento, Spielberg, entre autres, et d' Hitchcock bien sûr. Dans ces ateliers mensuels, il s'agira de voir ou revoir ensemble un grand classique ou un film plus récent, décortiquer une ou plusieurs scène techniquement (écriture, mise en scène, montage, photo etc), de remettre le film dans son contexte sociologique et historique, d'écouter la musique du film (l'occasion d'évoquer les compositeurs). Qui plus est, il serait passionnant d'étudier les techniques de jeu des acteurs et actrices, évidemment!
SAISON ACTUELLE
Année 2025-2026 - Avril à juin (sous réserve de modifications)
  • Véronique Muscianisi
    artiste-chercheuse et pédagogue, ateliers de Tai Chi Chuan
  • Elisabeth Bouchaud
    auteure, actrice, physicienne, directrice générale du théâtre La Reine Blanche, Avignon-Reine Blanche et de La Salle Blanche
  • Rafael Lopez-Barrantes
    acteur, metteur en scène, artiste vocal, pédagogue créateur du BVS (Barrantes Voice System), et co-fondateur de l'Archipelago theater France
  • Sabine Dacalor
    directrice adjointe du théâtre La Reine Blanche

  • Adeline Malet
    directrice technique du Théâtre La Reine Blanche
  • Emma Tibié
    régisseuse générale adjointe du Théâtre La Reine Blanche
  • Chantal Hurault
    docteure en Etudes Théâtrales, membre du comité de rédaction d’Alternatives théâtrales et responsable de la communication et des publications du théâtre du Vieux-​Colombier/​Comédie-​Française
  • Stéphanie Galodé
    artiste peintre, enseignante arts plastiques, dessin, peinture et modelage
  • Alexandre de Schotten
    acteur, metteur en scène et membre fondateur du Collectif Naufrage

Planning des cours

Les cours ont lieu en journée uniquement, tous les jours
du LUNDI au VENDREDI
matin et/ou après-midi (quelle que soit la promotion).

Ils sont dispensés 9 mois par an, entre octobre et juin.

*

Les plages horaires des cours
sont les mêmes pour les deux promotions :
10h (9h au plus tôt)-13h, et 14h-17h (18h au plus tard).


Le planning des cours de la rentrée sera mis en ligne ici prochainement !


N.B. : il n’y a pas de cours le soir ou le week-end, ni les jours fériés.
DANS LES MOTS DES ÉLÈVES …
DANS LES MOTS DES ÉLÈVES …

Intervenant.es régulier.es ou de passage,

ils-elles écrivent l'histoire de notre école :

Cécile LADJALI
auteure et professeure de lettres

Sophie HERVE
artiste lyrique et professeure de technique vocale

Chantal HURAULT
responsable de la communication et des publications du théâtre du Vieux-Colombier (Comédie-Française) et membre du comité de rédaction de la revue Alternatives Théâtrales

Andréas SIMMA
acteur, metteur en scène, clown

Fabio DOLCE
danseur et chorégraphe, co-directeur artistique de la Cie Essevesse

Véronique MUSCIANISI
professeure de Tai-Chi

Olivier INNOCENTI
musicien et compositeur pour la scène et le cinéma

Emmanuel MEIRIEU
acteur, réalisateur et metteur en scène

Noëmi WAYSFELD
chanteuse et actrice

Hiroaki OGASAWARA
théâtre Kyôgen

Martin LASKAWIEC
artiste lyrique et chef de choeur

Abed AZRIE
auteur, compositeur et traducteur

Moïra DOUGUET
chef costumière (lauréate du Molière 2020 meilleurs costumes, catégorie : création visuelle)

Philippe BRUNET
helléniste, metteur en scène et professeur de grec ancien (Université de Rouen)

Emmanuelle LAFON
actrice, auteure et metteuse en scène
Serge NICOLAI
acteur, metteur en scène, réalisateur et scénographe

Anne-Lise REY
professeure des universités en philosophie (Nanterre Paris)

Rafael PARDILLO
danseur et chorégraphe

Evrim EVCI
instrumentiste et compositeur

Sabine DACALOR
directrice adjointe du théâtre de La Reine Blanche

Cédric DELELEE
auteur, journaliste et critique cinéma, membre de l'IFMCA (International Film Music Critics Association)

Wilfried BOSCH-ALFONSI
Docteur en études théâtrales, enseignant Paris 8 et traducteur

François CAM
professeur de lettres et spécialiste de musique grecque antique

Yan BRAILOWSKY
Maître de conférences en histoire et littérature anglaise (Nanterre Paris)

Hélios AZOULAY
compositeur, clarinettiste et auteur

Marie BOUHAIK-GIRONES
historienne chargée de recherches (CNRS, Sorbonne Nouvelle) spécialiste de l’histoire médiévale des pratiques théâtrales (XIIIe-XVIe)

Pierre DELCAMBRE
acteur, assistant de Xavier Gallais pour le travail d'interprétation avec les 2 promotions, directeur artistique de la Cie Bruit Blanc

Guillaume SOULEZ
professeur en études cinématographiques et audiovisuelles et directeur de l’Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel (IRCAV) à l’Université Sorbonne Nouvelle.

Tamara KRCUNOVIC
Actrice

Romain Di FAZIO
Artiste-auteur chorégraphe, directeur artistique de la Cie L'inconnu

Anne KUNTZ
directrice de production au Théâtre du Rond-Point

Nicolas SILHOL
réalisateur et scénariste

Elisabeth BOUCHAUD
auteure, comédienne et physicienne

Guillaume SOULEZ
professeur au département cinéma et directeur de l’IRCAV à la Sorbonne

Olivier INNOCENTI
instrumentiste et compositeur

Noëmi WAYSFELD
chanteuse et comédienne

Ludovic GUION
enseignant et consultant en identité visuelle

Delphine QUOI
directrice conception évènements et arts vivants

Laurent-Martin SCHMIT
directeur des affaires culturelles, chargé de cours en ingénierie culturelle en Université, artiste multiste

WORK IN PROGRESS

Découvrez quel travail est en cours !

Quelles sont les explorations effectuées

par nos acteurs et actrices chercheurs ? Quelles sont les pièces choisies et pourquoi résonnent-elles?


Les élèves et/ou leurs professeurs nous ont écrit pour mieux nous en parler...

DECOUVRIR